Las obras de Diana Araluce, Alber Martínez y Carmen Recasens confluyen en el Hotel Eurostars Plaza Acueducto 4*
El Hotel Eurostars Plaza Acueducto 4* de Segovia acoge la nueva exposición colectiva de los artistas Diana Araluce, Alber Martínez y Carmen Recasens, titulada Confluencias. La muestra se inaugurará el sábado 11 de febrero a las 17.00 h. en las instalaciones del hotel, y permanecerá abierta al público hasta el 17 de mayo de 2017.
La artista Diana Araluce basa la temática de su exposición en la idea real y a la vez simbólica del vuelo en una visión múltiple, utilizando imágenes como ondas de agua que se relacionan con las alas de las aves rapaces.
Alber Martínez nos presenta una obra cuya definición temática es difícil de definir pero parte de una base figurativa que va dictando su propia dinámica. Las obras de su exposición tienen una premisa fundamental, donde el juego entre figuración y abstracción toman como referencia el movimiento del ser humano.
Finalmente, la artista Carmen Recasens define su arte como neoxpresionista. Sus obras buscan el objetivo de transmitir emoción en estado puro. Carmen utiliza todo tipo de técnicas para su arte, el cual ha vivido un estado evolutivo del grafito y la acuarela, pero que actualmente utiliza todo tipo de técnicas mixtas.
Con motivo de la exposición, hemos entrevistado a los artistas para poder entender mejor sus tres maneras de enfrentar la creación plástica a través de Confluencias, una muestra en los límites entre la figuración y la abstracción, entre lo objetivo lo subjetivo.
¿Cuál es la temática que mueve vuestra obra?
Dian
a: La temática de mi obra en ésta exposición se basará en la idea real y a la vez simbólica del vuelo, de suspensión y liviandad en una visión múltiple.
Alber: Es difícil definir con exactitud que temática o directriz mueve mi obra pero creo que sobre todo el partir de una base figurativa y dejar que la obra vaya dictando su propia dinámica.
Carmen: Neoexpresionismo.
Por favor, describidnos las obras que forman parte de la exposición.
Diana: Las obras que forman parte de esta exposición son lienzos cuya intención representativa se basará principalmente en analogías, utilizando imágenes como las ondas del agua, relacionadas con las alas de las aves rapaces.
Alber: Las obras de esta exposición tienen como premisa fundamental el juego entre figuración y abstracción, tomando como referencia el movimiento del ser humano en la masa social.
Carmen: Son obras de gran formato, de tamaño medio y pequeño tipo DIN A3, todas ellas están realizadas en estilo neoexpresionista.
¿Qué técnicas empleáis? ¿Cómo ha evolucionado desde vuestros comienzos?
Diana: La técnica empleada se basa sobre todo en la manipulación del soporte (tela) desde el principio, a base de sucesivos plegados, de manera que producirá un efecto de tridimensionalidad o de textura, sin tener que utilizar una materia espesa, empastes de pintura. Así, la pintura la aplico a base de colores transparentes, veladuras.
De esta manera, el pliegue forma parte de la base de la estructura del plano pictórico.
Mi pintura pasó de la figuración a la abstracción ayudada de la utilización de la pintura acrílica, más versátil para la experimentación.
Alber: Por lo general empleo óleo en todas estas obras, es un material infinito en cuanto a posibilidades expresivas. Mi evolución está en curso constantemente, intentando buscar una voz propia, acorde a lo que quiero expresar.
Carmen: La técnica que empleo es mixta, mis inicios fueron con el grafito la acuarela el óleo pero actualmente utilizo todos los recursos a mi alcance.
¿Qué os gustaría transmitir con vuestra obra?
Diana: Principalmente me gustaría transmitir distintas dimensiones o espacios pictóricos en cada cuadro, consiguiendo una multiplicidad semántica en la unicidad de un solo cuadro.
Alber: Más que nada, metaforizar sobre el hecho del movimiento del ser en la masa social.
Carmen: Emoción en estado puro.
¿Cómo surgió esta exposición colectiva? ¿Qué tal congenia vuestra obra?
Diana: La exposición actual surgió debido a nuestro común interés sobre el arte, complementándonos los tres perfectamente moviéndonos de la figuración a la abstracción de una manera muy natural.
Alber: Esta exposición surgió por afinidad estética y personal. Aparentemente nuestras obras distan entre sí, pero en ellas subyace el mismo interés de expresión de conceptos universales a través de recursos plásticos, tanto convencionales como experimentales.
Carmen: Creemos que es interesante el diálogo que se establece entre distintos estilos y lo que ello plantea.
¿Qué proyectos futuros tenéis?
Diana: Evolucionar sobre la idea de experimentación tanto de lenguaje plástico como simbólico.
Alber: Por lo pronto seguir desarrollando esta línea de trabajo y abordarla desde una perspectiva más abarcadora.
Carmen: Seguir trabajando juntos compartiendo nuevos retos.
