Silverfineart Photography: «Viajando hemos descubierto que todo lugar es ubicuo y único»
Gerald Berghammer e Ina Forstinger persiguen nubes tormentosas. Resguardados bajo el nombre Silverfineart Photography, los fotógrafos austríacos capturan paisajes minimalistas dominados por el agua en los que la naturaleza y las ciudades conviven en blanco y negro. Dubai, Viena y Nueva York; un lago, un prado, una montaña… No importa el lugar, «se trata de reexaminar lo que damos por sentado o ignoramos en el día a día», explican.
Su serie Imaginations, reflejo de su visión analógica, se puede visitar en el Eurostars Grand Central Hotel 4* de Múnich hasta el 28 de agosto. A continuación, ambos artistas analizan su carrera y profundizan en el significado de sus fotografías.
Por favor, habladnos de vuestros comienzos artísticos.
Los dos sentimos pasión por la naturaleza y la fotografía analógica. Empezamos a colaborar en 2011 abriendo el estudio Silverfineart Photography.
¿Qué tipo de paisajes retratáis?
Solemos buscar imágenes cercanas al agua o escenas con nubes tormentosas. Nos gustan los paisajes minimalistas. Combinamos nuestros escenarios naturales con escenas urbanas que, utilizando técnicas analógicas de blanco y negro, alcanzan gran belleza. Un buen ejemplo de este equilibrio entre paisaje natural y urbano es nuestra expedición fotográfica a Estados Unidos.
¿Cuáles son vuestras principales localizaciones?
Nuestras fotos pertenecen a lugares de todo el mundo. A veces estamos en grandes ciudades como Dubai, Viena o Nueva York; otras en un lago, el campo o la montaña. Buscamos localizaciones que hablan de sus zonas pero pasan desapercibidos. Nuestras obras son pequeñas reflexiones sobre el lugar. Se trata de reexaminar lo que damos por sentado en el día a día para poder deleitarnos con su presencia. Viajando hemos descubierto que todo lugar es ubicuo y único.
La serie que exponéis en el Eurostars Grand Central Hotel 4* se titula Imaginations. ¿Qué sensaciones queréis transmitir al público?
Con cada imagen pretendemos generar sensación de calma. Son fotografías tranquilas obtenidas en colaboración de la naturaleza y la tecnología. En el mundo acelerado de hoy, nuestras imágenes son un espacio donde dejar volar la imaginación.
¿Qué os aporta la fotografía analógica?
Nuestro trabajo es artesanal. Disfrutamos manipulando negativos, nos muestran la realidad antes de obtener las imágenes. Las fotografías analógicas son más luminosas, con tonalidades más profundas. El revelado ralentiza el proceso, y tomarnos ese tiempo nos conecta con la belleza que nos rodea.
¿Qué fotógrafos os sirven de inspiración?
Ansel Adams, el famoso fotógrafo americano de naturaleza, cuyas fotos en blanco y negro son iconos del Oeste. Nos ha influido mucho la claridad y profundidad de su «Zone System». También el fotógrafo inglés Michael Kenna. Como él, realizamos largas exposiciones para producer efectos mágicos.
¿Cuáles son vuestros próximos planes?
Vamos a abrir nuestra propia galería, SILVERFINEART Gallery, en el corazón commercial de Viena, en la preciosa calle Neubaugasse.